Kami Nami

Kami Nami war kein gewöhnliches Event – es war ein intensives Erlebnis, das die Besucher in die Tiefen einer futuristischen Welt entführte, wo die Grenzen zwischen Realität und Fantasie verschwammen. Der Veranstaltungsort, das Monopol Berlin, ein ehemaliges Industriegelände, bot den perfekten Rahmen für diese Reise in die Zukunft. Verschiedene Zonen innerhalb des Geländes, jede mit ihrer eigenen Atmosphäre, wurden von uns in ein immersives Kunstwerk verwandelt.

Unser Lichtkonzept spielte dabei eine zentrale Rolle. Neonlichter warfen ein kaltes, technisches Licht auf die rauen Betonwände, während maßgeschneiderte Leuchten die Räume in mysteriöse Schattenspiele verwandelten. In einem Bereich tanzten Hologramm-DJs in einem Meer aus Lichtern, die im Takt der Musik pulsierten, und verwandelten den Raum in eine futuristische Tanzfläche. In einer anderen Zone schufen sanfte Lichtspiele eine meditative Atmosphäre, begleitet von traditioneller indischer Musik, die den Raum in eine Oase der Ruhe verwandelte.

Ein besonderes Highlight war ein 3D-Drucker, der Herzen in Echtzeit druckte, während die Umgebung in UV-Licht getaucht war, was dem Ganzen einen surrealen, fast außerirdischen Touch verlieh. Die Kombination aus Licht, Klang und Raum schuf eine Welt, die sowohl dystopisch als auch faszinierend war.

Technisch gesehen haben wir das gesamte Lichtdesign entwickelt und implementiert, maßgeschneiderte LED-Leuchten und Neonlichter installiert und dabei DMX-gesteuerte Lichtszenarien verwendet, um eine dynamische und anpassungsfähige Atmosphäre zu schaffen. Interaktive Lichtinstallationen reagierten auf die Bewegungen der Besucher, während Projektionen und holografische Effekte die immersive Erfahrung noch weiter vertieften.

Kami Nami war ein perfektes Beispiel dafür, wie Lichtdesign nicht nur visuelle, sondern auch emotionale und sensorische Abenteuer schaffen kann, die die Teilnehmer noch lange nach dem Event begleiten.